重振北派山水雄风

——对话中国山水画研究院副院长师恩钊

2015-07-31 14:01:09 来源:《中国改革报》 

主持人:王志

特邀嘉宾:师恩钊

主持人:多年来您一直致力研究和传承“北方山水画派”的精髓,在传统和创新的交汇中走出了一条自己的路。请先谈谈“北方山水画派”的历史?

嘉宾:当我们畅游名山大川时,迎面扑来雄然耸立的万仞奇峰,极目瞭望浩瀚苍莽的千里林海,自然风光的奇美佳境令人如醉如痴,天地造化的鬼斧神工使人惊叹折服,恍惚间会感到心灵的净化和精神的升华,这样一种物我交融的精神观照,相信每一位山水画家在采风写生时都会有所体味。

五代、北宋时期,荆浩、关仝、李成、范宽、郭熙等中国绘画史上的巨匠,在北方崇山峻岭中体察自然,获取灵感,亲历云雾明灭、风雨山川的形态变化。他们的大山大水全景式构图的作品源于自然而高于自然,呈现一种“如面前真列峰峦,浑厚气壮雄逸”的宏大气势和自然之美,形成了风格刚劲、气派非凡的“北方山水画派”。在中国绘画史的长河中,“北方山水画派”宛若一颗明珠,曾作为山水画的主流闪耀着璀璨的光华。但随着宋室南迁,绘事中心移向南方,再加上文人画逐渐发展为主流和“南北宗论”的影响,山水画风由原来的雄沉厚重转化为空灵雅秀,由大山大水的恢弘全景变成了小情小景的淡逸之境,“北方山水画派”在山水画领域的影响渐弱,发展式微,逐渐淡出中国山水画的主流。纵观中国画的历史,康有为的一段跋文说的有一定道理:“全地球画莫若宋画,所惜元、明后高谈写神弃形,攻宋院画为匠笔,中国画遂衰。”

主持人:请您谈谈对中国绘画传统的认识?中国山水画尤其是“北派山水”应当如何在传统的基础上创新?

嘉宾:继承中华民族千年文明传统文化,是山水画家义不容辞的责任,但古典山水画过于严谨的程式化、模式化套路束缚了画家们的手脚。泱泱的国度,盛世的年华,总要有鸿篇巨制、黄钟大吕般的作品问世;书写激昂文字,描绘祖国美景,表现阳光向上,讴歌民族精神,以新的审美图式创作大山大水是我们这一代山水画家的使命。艺术家的责任感令我们重新审视千年来的绘画传统。当我们把目光触探到唐宋之风时,发现除却历史的人文因素之外,“北方山水画派”气势泱莽的大山水画风竟和今天的时代诉求有着可以相通的契合之处。但是,人类文明的发展在于变革,在于对本身的文化传统从不一成不变地去套就,“北派山水”在今天也应当有一种全新的面貌。

为了寻找“北派山水”在今天的全新样式,作为一个画家应当进行多种形式的探索。传统的笔墨技法自然是根本,皴擦点染的笔法墨法非但不能丢弃反而要充分地继承和发挥,古画中有的当然要汲取;古画中难以找到而在画论中有所阐述的,比如泼墨破墨等技法,我们也应当尝试运用,形成笔墨丰富多变的效果;同时还可吸收外来艺术精华,比如素描、色彩、光影、体面、形式构成等,甚至包括摄影、电影在内的其他艺术门类也不妨有所借鉴。借鉴运用多种绘画语言, 将具有时代感的大自然的美寓于传统的笔墨构架之中,塑造一种远视气势宏大近观变化多彩的山水图式,形成风格突出的“新北派山水”风貌。“新北派山水”不要新的程式化和套路化,应当提倡多样而独立的风格形成百花齐放的格局,艺术繁荣的关键在于精神的解放和思路的豁达。

[责任编辑:张海莺]